所有电影导演都想要创作出新颖、不凡而独特且具有出众辨识度的东西。但很少有人能够做到这点，而对于那些能够做到的人，我们称之为天才。但即使是昆汀、希区柯克、黑泽明这样的大师，也需要站在前人的基础上。发明一种无人使用的新语言，这毫无意义。

这是电影学院博物馆所面临的一项挑战，因为它要在全球疫情期间为一项广受欢迎的艺术形式开设博物馆。有一种吸引人的解决方案，该方案由完全采用无接触式科技构建而成，即使这可能会斩断影院特有的复杂观影传统。它正面临着一项选择：要么采用观众们都不熟悉、前无古人的新技术，要么采用既适合影院又不必担心疫情传播的成熟方案。最终，他们选择了后者。

博物馆的视听展览经理 Christopher Richmond 给我们介绍了博物馆设立的初衷。“在疫情之前，我们就决定不采用触屏和耳机，因为我们的管理和设计团队希望保留原汁原味的舞台观赏体验。我们想用精心制作的循环视频来模拟按时间顺序发展的内容，这样观众就会有参与感。我们不希望听觉体验是基于耳机或其它静态的东西，相反我们希望营造一种影院所带来的共同体验。”

在这一过程中，该博物馆发现无接触技术只是解决方案的一部分，虽然它的确有作用，但并非包治百病的妙药。事实上，关键点在于要保持影院和学界的常用做法和基础交流方式。如果从零设计出一样好东西，那你就是在创新，但如果要你每天都制造新东西，那就是在强人所难。

例如这里有一小段出口走廊，与各种巧妙的设施不同的是，博物馆安装了一个视频墙，它具有与常规产品截然不同的超大像素间距，并且人们可以走到它的边缘上近距离观察。在这里，观众可以了解到像素是如何组成图像的，且无需音频或文字解说。类似 Roy Lichtenstein 的 Benday 波点艺术作品那样，这面视频墙在我们平时利用不上的地方巧妙地营造了一面荧幕，向我们科普人的视觉和行为原理。

为了保持疫情之前的设计原则，并应对当前的疫情现状，博物馆提供了所有必要的社交隔离措施，但同时未给观众们带来隔阂感。

来感受顶级影院的观众们所获得的是一种有机体验——概况如常、感官照旧，整个过程非常自然。这也是科视一直以来的作风——对我们来说，当务之急就是了解科技的作用，以及人们的预期反应。这就是为什么会有这么多科视产品：投影机、LCD 面板、潘多拉魔盒内容管理方案；因为科视专业服务一直都致力于让 Christopher Richmond 所描述的理念成为现实。

还是 Christopher 的发言：“在博物馆的各处，有一系列剪辑和摘录片段，它们来自热门电影、具有历史意义的电影、小众电影和采访实录。有时，它们使用单个投影机播放，有时则使用混合多投影机阵列，或嵌在展柜里的小型显示屏。所有音频由单个单声道扬声器、立体声扬声器或全套杜比全景声系统来播放。我们的初始设计是打算把它们都整合为一体。”

目光所及之处，都不存在任何的藩篱阻隔。