如果这个行业的乐趣之一是创造性合作，那我们极大的乐趣之一肯定是与巴比肯艺术中心合作。这种关系几乎以有机方式发展；巴比肯对科视Christie 的技术了解越深，他们就越想使用，而科视就越了解巴比肯正在做什么。

如今，科视的司标与伦敦金融城公司的司标一起出现在巴比肯的网站上，这种巨大的荣耀怎么形容都不为过。这座庞大的伦敦建筑群包括艺术中心（由音乐厅、两座剧院、两个画廊、三座电影院组成），以及被盛赞为“皇冠上的宝石”的巴比肯地产（包括一座图书馆、伦敦市政厅音乐戏剧学院、以及 2,000 个公寓单元）。

然而，这样的联盟需要努力经营。巴比肯以其国际声誉和艺术成就远近闻名，如果科视的技术无法在这两方面有所贡献，我们的商标就没有资格再与之并列。

从头开始

不过，我们还是要从头开始。那时候，我们还没有建立声誉，公众也没有对我们给予多大关注。我们有一个未经证明的想法，即巴比肯的公共空间可为采用复杂技术的艺术提供展示平台。

2016 年末，Zarah Hussain 创作的“Numina”惊艳登场。它在一个镶嵌金字塔雕塑上投影伊斯兰艺术风格的重复图案，我们和巴比肯都很喜欢。不过，全世界的公众呢？我们发现社交媒体上也是赞誉一片，这让我们松了口气 — 哦，它成功了。Numina 在 2016 年流明奖（Lumen prize）的人民选择奖评选中取得大胜。

然后是 John Akomfrah，上述情况再次发生。他充满雄心的视频作品《Purple》来到巴比肯的Curve美术馆；它采用六块屏幕，记录十国风景并凸显气候变化的影响；有 43,000 多名观众见证了他白衣的身影，四处游荡的野狼、纯洁的极地雪景、嬉戏的孩子、荒芜的大地和政治家的承诺等内容让人们陷入沉思。

还有那些喝着可塔朵咖啡的时尚上班族，他们坐在伦敦小硅谷的肖尔迪奇数字画布下，头顶就是受到巴斯奎特风格启发的巨幅故障风格艺术画作。他们正见证一种在门厅空间中流行的艺术形式，这种艺术形式起源于巴比肯艺术中心的青年创意人才，旨在致敬巴斯奎特的作品：真正的轰动（Boom for Real）。

但故事到此还没结束。目前，有多项计划正在顺利进行，它们旨在利用一系列科视技术驱动的投影和展示区域，提升英国伦敦巴比肯公共空间的人气，吸引更多观众。一项名为 Level G, Always Open, Always Free 的新计划已推出多项活动、作品和表演，所有人都可以免费参与，甚至用公共区域的桌子来办公。至于 Zarah Hussain 赢得的流明奖？该奖项的 2019 颁奖典礼早已预订了巴比肯中心的 2 号影院。

与主流艺术形式的地位相同

当巴比肯中心的执行总监 Nicholas Kenyon 爵士表示：“事实证明，科视Christie 的尖端软硬件发挥了革命性作用，让我们所招募的杰出艺术家得以实现各自的愿景。”重要的并不是他对我们软硬件的赞扬 — 但这的确令人感到荣幸。真正重要的是，他承认那些选择视听技术进行创作的艺术家与巴比肯中心邀请的任何其他艺术家同样出色。

这对整个 AV 行业同样重要，因为它将数字艺术和观众带到同一栋建筑中，并给予它们与主流艺术形式相同的地位。在这里，AV技术和古典乐女高音歌手 Measha Brueggergosman 所演唱的拉威尔和德彪西的乐曲同样受到尊重。

在商业化的世界里

说到这里，如果你觉得科视已经失去对商业利益的关注，那也并不奇怪。艺术是美妙的、人文的、令人向上的，但这和会议室 LED 显示屏以及商店内平板显示器有什么关系呢？答案是：今天的艺术尝试，就是明天的商业应用。这就是科视在此过程中的投资，对我们的业务、我们的合作伙伴和我们自己来说，它与研发投资同样重要。

最终成果可能并不像一份产品规格表或者白皮书那样显而易见，但科视通过影院事业明白一个道理：忽视外界的创意思想就等于忽视海量精力充沛的人才，那些人才正在如痴如醉地携手创作、寻找新受众，并为我们的未来发展铺平道路。