歌舞伎和日本在文化上是不可分割的。身着戏服的歌舞伎演员形象就像富士山或画家葛饰北斋的《大浪》一样能瞬间完整地唤起人们对这个国家的印象，日本舞剧的古典形式给人以永恒不变的感觉。

但在 1603 年，当一个戏班初次登上京都鸭川河干涸河床上摇晃的舞台进行表演时，他们并非要创作有文化意义的作品，而是为了生计。歌舞伎起初并不是现在这个样子。

伟大的文化不是一成不变的，它是每代人根据自己所需创造出的具有生命力且不断进化的产物。可持久延续的文化符号在海纳百川的同时，也保持自己独特的标识。这样的文化符号不多，歌舞伎就是其中之一。

入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录

歌舞伎入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，它仍然能够获得第一表演剧团的认可，但也仅此而已。每位演员都是踩着前人的脚印前行，舞台设计师也是如此——现在轮到视听技术了。

传统的日本舞台幕布是用织物制成的顶悬式幕布。制作精良的幕布通常有精美的刺绣和装饰，被视作是艺术品。复杂精美的幕布不仅仅只是装饰品，它还传递视觉信息，演员登台前，幕布就开始讲故事了。

东京的洗足学园音乐大学（SGCM）想在他们的新剧院 Music Pool Cino 中保留传统的顶悬式织物幕布。他们选用两台搭载科视Christie Mystique™ 的科视Christie^® Boxer 4K30 投影机呈现投影来代替刺绣，实现传统和技术的完美结合。

一切皆在改变

当观众到达剧院后，他们会发现一切看似熟悉，但不同的是图像开始移动，传统与现代在此相遇。新媒体创意公司 Naked Inc. 借鉴 15 世纪画家狩野内膳的作品《南蛮屏风》打造的表演展示了第一批到达日本的外国（南蛮）船只和人员，以及他们带来的变化。

新技术或文化的出现势必带来改变，但不会总将过去的一切抹杀，有时会起到反哺作用。这是一个对我们有益的不断充实的过程，无论在生活还是艺术方面。旧技术也在发挥积极作用，传统的歌舞伎幕布很久以前就用于被称为“歌舞伎展示”的传统表演中，这种表演基于 Furiotoshi 构造——字面意思是“摇落展示”——幕布瞬间落下，展示隐藏在后面的场景。

新技术常会带来颠覆。但一旦把它交到富有想象力的艺术家手中、放在善于接受的观众面前，奇妙的事情就会发生：旧物新用。点此了解更多关于科视Christie 3DLP^® 投影如何点亮洗足学园音乐大学数字幕布的内容。