En un extremo están las confecciones de madera, metal, cable y cuerda, mientras que en el otro tenemos la mismísima cúspide de la tecnología de proyección. Y justo en medio se produce algo extraordinario. Es la Dead Puppet Society, y cambiará la forma de pensar que tienes sobre las marionetas, el teatro e incluso mundo.

Un personaje y una historia que vale la pena conocer

La Dead Puppet Society es una de las nuevas productoras que demuestran que este arte puede ser accesible para todo el mundo y no solo para los niños. Sí, el deseo de hacer que objetos inanimados cobren vida surge cuando somos muy pequeños (no importa si es un coche de juguete, un muñeco o una piedra particularmente rara que nos acabamos de encontrar), y a cualquier niño que se precie se le ocurrirá una historia que le ofrezca un contexto. Únicamente tenemos que ver los Teleñecos, “War Horse,” o a la propia Dead Puppet Society para comprobar que el poder de este truco no nos deja de impactar a medida que nos vamos haciendo mayores. Al igual que con las imágenes proyectadas, lo que vemos en el escenario no es “real”, y lo sabemos, pero nos permitimos creer que sí lo es. Queremos que el truco funcione porque el engaño es deliciosamente gratificante y queremos volver a tener esa misma sensación que cuando éramos niños.

Lo que Dead Puppet Society hace con extraordinarios resultados es combinar la ancestral habilidad con las manos de los titiriteros con la manipulación de la luz de los expertos en tecnología de iluminación para contar impresionantes historias.

“El motivo por el que tuvimos en cuenta las marionetas en un primer momento no fue únicamente por nuestro amor hacia ellas, sino porque queríamos contar historias que fueran demasiado grandes o complicadas como para ser representadas en el escenario por actores reales, de carne y hueso”, explica David Morton, director creativo de Dead Puppet Society. “En nuestros comienzos, cuando lo único que teníamos era tiempo y energía infinitos, podíamos hacer marionetas con papel y restos de objetos y, de esta forma, crear mundos que no giraran en torno a intérpretes humanos”.

Y, además de todo esto, nos confirma que la proyección les ha dado aún más libertad.

“La forma en la que incorporamos la proyección en nuestro trabajo está pensada de tal forma que la historia no podría narrarse sin ella”, explica Morton. “Una gran parte del motivo por el que usamos cámaras y tecnología de proyección es que podemos fabricar marionetas a una escala intima e intrincada y mostrarlas a gran tamaño para que las grandes audiencias las puedan ver. Nunca se ha tratado de añadir una vuelta de tuerca, y como no somos el tipo de productora a la que le gustan los accesorios gratuitos, tratamos la proyección con el mismo respeto que a las marionetas que creamos”.

The Wider Earth

Esta combinación de marionetas, espectáculo en directo y proyección se puede disfrutar en la galardonada historia sobre un joven Charles Darwin y su viaje a bordo del HMS Beagle — “The Wider Earth”. Para poder llevar a cabo este proyecto, utilizaron proyectores láser 1DLP^® DWU1075-GS de Christie^® equipados con el software de alineación automática basado en cámaras y solución de recalibración Mystique™, además de Pandoras Box^® Manager, Widget Designer, y el Software Pandoras Box para la gestión, el procesamiento y el control del contenido.

Todos estos elementos crearon un ecosistema en el que la proyección, el espectáculo y los títeres encajaron a las mil maravillas sin que ninguno de ellos eclipsara a los otros, y todo ello logrando el máximo realismo.

Por fin se ha completado el truco infantil de que lo inanimado cobre vida.