Les studios de cinéma hollywoodiens ont peut-être été freinés dans leur élan par les événements récents, mais les personnes qui les font vivre restent productives. Et peu de personnes connaissent mieux l’industrie du cinéma que la productrice de films indépendants Christina Sibul, basée à Los Angeles. Quand l’équipe d’AVenue l’a rencontrée, elle valorisait des acteurs, discutait avec des personnes qu’elle connaissait dans l’industrie et évaluait le potentiel de chaque artiste en vue d’attirer des financements.

C’est une tâche qu’elle a déjà entreprise mille fois, une activité nécessaire, bien qu’un peu imprécise, qui permet d’obtenir des promesses de financement et de réaliser des films. Et selon Christina, une chose est toujours aussi vraie : les hommes sont mieux payés que les femmes. Les vieux schémas persistent.

On ne peut pas rester indifférent

Cela peut vous laisser indifférent ou vous mettre en colère. Mais quand il s’agit d’une personne aussi compétente et qui s’implique autant pour que les créateurs de films soient plus représentatifs du public, on ne peut pas rester indifférent.

Ayant fait ses premières armes sur des films tels que Thirteen et Sideways avant de travailler avec Codeblack Films chez Lionsgate, entre autres, Christina dit qu’elle est « souvent le Ray Donovan du cinéma indépendant, qui résout des problèmes, puis passe à autre chose ». Et pour ce faire, elle a dû chercher des talents plus diversifiés. « Disons qu’une personne me contacte parce qu’elle cherche un écrivain pour adapter un livre. Pourquoi s’en tenir aux cinq mêmes écrivains de studio ou à une liste d’écrivains blancs simplement parce que c’est ceux à qui nous avons toujours fait appel ? ».

En parlant avec Christina, vous constatez qu’elle a deux frustrations : l’une est que le manque de diversité est tout simplement injuste, et l’autre est une utilisation purement et simplement inefficace des talents, la matière première qui fait fonctionner l’industrie du cinéma.

Sur la bonne voie

Et cette idée revient quand elle parle des femmes, et de tous les groupes non représentés, qui ont réussi en tant que productrices ou réalisatrices, mais qui ont attendu plus longtemps que leurs homologues masculins blancs pour percer. Ce temps, dit-elle, est du temps gaspillé – un grand nombre de films non réalisés, des visions non concrétisées et des masses de travail inachevé. Ce qui est frustrant, c’est que l’industrie du cinéma le sait et fait d’énormes efforts pour y remédier, mais les anciens comportements qui contribuent au statu quo ne disparaissent pas. « L’une des choses que produit cette industrie est l’insécurité émotionnelle. Nous nous exposons chaque fois que nous travaillons sur un projet ; c’est pourquoi les gens aiment travailler avec des gens qu’ils connaissent et nous réemployons les mêmes équipes, qu’il s’agisse des écrivains, des réalisateurs, des techniciens et même des studios. Et il est plus difficile pour les femmes et les personnes de couleur d’être sur la bonne voie ».

Le véritable changement

Pour Christina, la réponse réside à la fois dans le contrôle des femmes et en dehors de celui-ci. L’activisme extérieur donne l’impulsion, et les intentions des entreprises lancent la tendance, mais le véritable changement ne se produira que lorsque les acteurs de cette industrie agiront dans ce sens. « Pour faire évoluer la situation, les femmes doivent rester dans l’industrie du cinéma et continuer de se battre. Je me suis inspirée des femmes qui m’ont précédée, elles ont été très importantes ; alors j’essaie d’inspirer les femmes qui me succéderont de la même manière. Ce ne sont pas des concurrentes, mais des collaboratrices. Je pense que cela a changé. C’est pourquoi je crois que la culture des femmes qui aident les femmes est réelle ».