Le cinéma des premiers temps était une affaire de spectacles, de tentes de spectacles et d’entractes – il montrait des trains fous et des romances interdites. Il créait des images agréables à regarder et rien de plus. Puis, vers 1906, le cinéma a appris à raconter des histoires, et tout a changé.

Pour le secteur de l’audiovisuel au sens large, en particulier les événements extérieurs à grande échelle et les parcs à thème, l’année 2021 marque-t-elle une évolution similaire, où l’on va trouver des techniques de narration exceptionnelles et puissantes ? Tout laisse à penser que c’est le cas et que le storytelling, pas le spectacle, ouvre une nouvelle ère.

Un progrès

C’est un progrès que l’on constate dans presque toutes les formes d’art. Ce fut le cas lorsque les Beatles ont créé Sgt. Pepper et ont utilisé le studio d’enregistrement comme un moyen de création plutôt qu’un simple moyen d’enregistrement ; c’est aussi le cas des jeux vidéo et c’est le signe indéniable d’une forme d’art qui évolue.

Très souvent, le catalyseur est technique. Il s’agit de caméras plus légères et plus mobiles dans le cas du cinéma et de l’enregistrement multipiste synchronisé dans celui des Beatles, mais il arrive toujours au moment où quelqu’un comprend que ce n’est pas ce que la technologie peut faire que le public veut voir, mais comment les artistes peuvent l’utiliser. Avec les histoires qu’elle peut raconter.

La technologie audiovisuelle n’a jamais été aussi avancée ; non seulement nous proposons la 3D et la 8K, le mapping vidéo, des projecteurs au laser pur RVB, des panneaux plats et de nombreuses autres techniques et technologies, mais nous pouvons également gérer et manipuler les images plus facilement que jamais à l’aide de systèmes de contrôle conçus pour les spectacles et les événements multimédia tels que Pandoras Box. Alors oui, nous pouvons créer des spectacles, mais surtout, nous pouvons expérimenter et nous permettre de faire des erreurs pour rendre les choses meilleures.

C’est important, car l’expérimentation et l’adaptation permanente font partie du processus de création – et nous pouvons désormais le faire rapidement et assez facilement. Prenez une salle de spectacle grand public, où Pandoras Box prend tout son sens. Si quelque chose ne fonctionne pas le matin, il suffit d’essayer quelque chose de nouveau le soir et vous pouvez revenir en arrière tout aussi facilement.

Radicalement transformée

Outre ces aspects, le storytelling transforme radicalement la relation entre le créateur et le public en quelque chose de plus profond. Tom Gunning a appelé le cinéma des premiers temps le « cinéma d’attraction », et il a expliqué que le public avait pleinement conscience de regarder des images qui avaient été délibérément créées pour stimuler. Les films narratifs modernes visent quelque chose de différent : faire de nous des voyeurs de personnages sans méfiance pour ainsi arriver à nous faire oublier que nous regardons un film même pendant que nous le regardons.

Matt Finke de n.o.me medienproduktion irait encore plus loin, en disant que le chaque membre d’un public voit l’histoire à travers ses propres expériences, et qu’il encourage cela. « Aujourd’hui, nous pouvons être extrêmement précis, mais nous essayons de ne pas toujours être trop précis dans notre narration, et ce aux bons moments. Nous mettons le public sur la bonne voie, puis d’une certaine manière nous le laissons réagir. Nous lâchons les rênes et le laissons libre d’interpréter une histoire. »

Les attractions immersives et les spectacles de projection en plein air s’engagent également dans cette voie, mais pour y arriver, il faut faire acte de foi et comprendre que l’histoire racontée aura un impact émotionnel plus important que les effets montrés. Cela ne signifie pas que le mapping vidéo n’est pas plus pertinent que les effets spéciaux numériques dans Black Panther. Bien utilisé, il peut sublimer une histoire, sans jamais en détourner l’attention.

Raconter des histoires fait partie de l’être humain ; nous le faisons tous pour exprimer nos idées et notre amour, et pour nous souvenir du passé. Les messages que nous faisons passer dans les histoires que nous racontons perdurent longtemps après le plaisir de les avoir entendus pour la première fois. Comme le grec ancien, histoire de l’autre boîte de Pandore, vieille de près de 3 000 ans et encore assez récente pour faire écho aujourd’hui.