D’un côté, on a des confections de bois, de métal, de fils et de ficelle ; de l’autre côté, on a le nec plus ultra de la technologie de projection, et entre les deux se trouve quelque chose d’extraordinaire. C’est la société de production Dead Puppet Society, et elle va changer votre perception des marionnettes, du théâtre et du monde.

Un personnage et une histoire à raconter

Dead Puppet Society fait partie d’une nouvelle génération de sociétés de production qui prouvent que cette forme d’art s’adresse à tout le monde, pas seulement aux enfants. En effet, le désir de donner vie à des objets inanimés commence tôt – peu importe qu’il s’agisse d’une petite voiture, d’une figure humaine ou d’une pierre d’apparence inhabituelle, n’importe quel enfant lui donnera un personnage et une histoire à raconter – mais il suffit de regarder Les Muppets, War Horse ou les productions de Dead Puppet Society pour voir que ce stratagème fonctionne à tout âge. Comme pour les images projetées, ce que nous voyons sur scène n’est pas « réel », et nous savons que ce n’est pas réel. Mais nous nous autorisons à le croire ; nous voulons que le stratagème fonctionne parce que l’illusion est délicieusement gratifiante, tout comme celui que nous avons imaginé quand nous étions enfants.

Ce que Dead Puppet Society fait avec brio, c’est combiner les anciens tours de passe-passe du marionnettiste avec la manipulation de la lumière du technologue pour raconter de grandes histoires.

« La raison pour laquelle nous avons commencé par l’art des marionnettes n’était pas par amour des marionnettes. C’était parce que nous voulions raconter des histoires trop ambitieuses ou compliquées pour que des acteurs humains puissent les raconter sur scène », explique David Morton, directeur artistique de Dead Puppet Society. « Et au début – lorsque la seule chose dont nous disposions était tout notre temps et toute notre énergie – nous pouvions fabriquer des marionnettes en papier et des êtres à partir d’objets, et créer des mondes qui ne reposaient pas sur des artistes. »

Et il dit que la projection leur apporte plus de liberté.

« Nous intégrons la projection dans notre travail comme si l’histoire ne fonctionnerait pas sans elle », explique David Morton. « Nous utilisons des caméras et des technologies de projection principalement parce qu’elles nous permettent de créer des marionnettes à une échelle intime et complexe et de les faire apparaître suffisamment grandes pour que le public puisse les voir. Ce ne sont jamais des fioritures inutiles, et parce que nous ne sommes pas le type d’entreprise qui aime les accessoires pour la forme, nous utilisons les projecteurs avec le même respect que les marionnettes que nous créons. »

The Wider Earth

On voit clairement cette combinaison de marionnettes, de performances en direct et de projections dans The Wider Earth, leur histoire primée du jeune Charles Darwin et de son voyage à bord du navire HMS Beagle. Pour que ce spectacle soit possible, ils utilisent des projecteurs laser mono-DLP^® Christie^® DWU1075-GS équipés de la solution d’alignement et de réétalonnage automatisés par caméra Mystique™, ainsi que Pandoras Box^® Manager, Widget Designer et le logiciel Pandoras Box pour la gestion, le traitement et le contrôle du contenu.

Comme il convient, cet écosystème de projections, de performances et de marionnettes fonctionne en parfaite harmonie, aucun élément n’éclipsant les autres. Tout est crédible.