I bravi ‘dottori’ della sceneggiatura predicano: “mostra, non dire”. I film devono essere una forma d’arte definitiva da non raccontare. In effetti, molte tecniche di ripresa in uso oggi sono state sviluppate durante l’era del silenzio, quando non c’erano dialoghi, solo immagini in movimento.

Allora I film muti erano universalmente compresi, da Los Angeles al Laos, una finestra su altre culture che si chiudeva nel momento in cui il sonoro rese i film regionali.

Una finestra che si apre

Forse quella finestra si sta aprendo ancora una volta, non attraverso i progressi tecnologici, ma i cambiamenti culturali globali, in particolare nel mondo di lingua inglese.

Mentre film come Amélie e Roma hanno riscontrato un successo mainstream, i film sottotitolati affrontano sfide maggiori per raggiungere il pubblico mainstream. Molti spettatori si sono persi lungo la strada, specialmente il pubblico di lingua inglese, spesso il più resistente alla “lettura” mentre guarda.

In molte parti del mondo però non c’è questo problema. Il pubblico cresce guardando film realizzati in una delle principali lingue della loro regione, ma sottotitolati con un’altra. Nessuna delle quali parlano a casa, ma ne capiscono almeno una delle due.

Una visione più ampia

Curiosamente, la finestra per i film sottotitolati non in inglese che si sta aprendo ora è quasi interamente dovuta alla chiusura di tutto il resto. Confinato a casa, il pubblico di lingua inglese ha guardato di più ed è stato più avventuroso nella sua visione. Otto ore di Scandi-Noir sottotitolato sono diventate un distintivo d’onore. Il distanziamento sul set significava anche che pochi film erano in produzione e che ne sono stati prodotti ancora meno. Quel pubblico ha dovuto lanciare una rete più ampia e, così facendo, ha scoperto che i sottotitoli non erano poi così male e che molti film sottotitolati erano interessanti. Veramente interessanti. Da Oscar, per dire.

Basta guardare un film sottotitolato da esperti per realizzare che i sottotitoli non sono una barriera al divertimento. Sono quella finestra di comprensione che si apre ancora una volta, rivelando storie che non sono riciclate in stili culturalmente diversi sia nella narrazione che nel ritmo. In qualche modo familiare, ma abbastanza diverso da affascinare e farti dimenticare che questa non è la tua lingua madre.

Facile per gli occhi

Ma che dire circa le critiche che i sottotitoli sono un lavoro duro? In passato, potrebbe esserci stato del vero in questo, ma qualsiasi tipografo della vecchia scuola ti dirà che la chiave per la leggibilità è la risoluzione e il contrasto: lettere nere nitide su uno sfondo bianco nitido.

Per molti anni il tecnologia del cinema non ha potuto raggiungere questo obiettivo; le risoluzioni erano basse, il contrasto scarso e di conseguenza la lettura sullo schermo richiedeva più lavoro. La proiezione laser pura RGB cambia tutto questo. Anche se non è stato progettato per rendere il testo sullo schermo rilassante da leggere, lo fa certamente e questo fa un’enorme differenza per il pubblico. In effetti, è più difficile pensare a una dimostrazione più chiara delle capacità di proiezione laser pura RGB rispetto a una linea di lettere nitidissime su uno sfondo di nero profondo.

Quindi, per tutti quei film, quei film davvero grandiosi che non hanno mai avuto il riconoscimento che meritavano semplicemente perché non sono stati girati in inglese, forse il loro giorno è arrivato e gli orizzonti culturali del pubblico e del cinema possono ampliarsi come mai prima d’ora.

In qualsiasi lingua, questa è una buona cosa.