Quando AVenue ha raggiunto Peter Milne, amministratore delegato di The Electric Canvas, erano le 19:30 di una giornata lavorativa iniziata alle 3:30 del mattino. Il business AV, sembrerebbe, è più avvincente che mai. Ma poi di nuovo Peter è uno di quegli entusiasti tranquilli, che vedono il tempo solo come un altro ostacolo da superare nella ricerca della perfezione.

Chiedegli perché, però, e fa una pausa. “Beh, sono affascinato da quello che ora viene chiamato projection mapping – che chiamavamo proiezione architettonica – perché ti permette di attirare l’attenzione sulla bellezza dell’architettura. Può farlo in ambienti che le persone attraversano ogni giorno a cui normalmente non presterebbero mai attenzione. Ma una volta che incontriamo lo stesso luogo trasformato dalla proiezione architettonica, non lo guarderemo mai più allo stesso modo. Che l’edificio sia in stile moderno, brutalista, Art Deco o coloniale, c’è sempre magia da catturare.

Ampliare le opportunità

Peter dovrebbe saperlo. The Electric Canvas è diventato un maestro delle scenografie di projection mapping che ha lavorato su Vivid Sydney, Enlighten Canberra e alle cerimonie di apertura per due Olimpiadi invernali, tre Giochi del Commonwealth, oltre ai Giochi asiatici e del Sud-est asiatico. Molti di questi incontri all’aperto sono avvenuti in spazi pubblici in cui l’architettura – che si tratti di un edificio civico o di una cattedrale – gioca un ruolo fondamentale. Peter sostiene che il suo percorso tecnico e artistico inizia con quella struttura. “Se usi l’edificio solo come schermo, fallirai prima di iniziare. Invece, devi considerarlo come l’attore principale della tua storia. Più complesso è l’attore protagonista, in termini di architettura e sfide tecniche, più la tua creatività deve lavorare per farlo brillare. Ad esempio, illumineremo il nostro “attore” da tutte le angolazioni, quindi lo vedranno anche le persone che camminano dietro un angolo, non solo le persone sedute direttamente di fronte. Si tratta di un approccio diverso e, una volta che lo fai, espande le tue opportunità creative”.

Canberra

Canberra è la capitale dell’Australia e una delle poche città appositamente costruite da zero. Ciò gli conferisce una certa eleganza, con ogni strada e lampione posizionato di proposito. Ma nelle mani sbagliate, c’è il pericolo che l’eleganza possa scivolare nella sterilità e che la città possa diventare un mero schermo di proiezione. Quindi, mentre le sfide tecniche qui potrebbero essere inferiori – meno luce ambientale, bei lanci di proiezione chiari – Peter dice che le sfide creative sono molte. “Canberra è un posto fantastico in cui lavorare. Nella zona parlamentare, hai Parliament House, Old Parliament House ora il Museo della democrazia australiana, il National Science Center – Questacon, la National Portrait Gallery, la National Library of Australia e la National Gallery.

Sono tutte istituzioni significative con un’architettura molto diversa. Facciamo sei edifici ogni anno e abbiamo appena concluso il nostro 11° anno. Adottando il nostro approccio di ‘edificio come attore’, siamo riusciti a mantenere le cose fresche per tutto questo tempo. Se non l’avessimo fatto – trattandoli quindi come schermi – penso che ci saremmo stancati e così anche gli spettacoli”.

I produttori contano

Anche il coinvolgimento entusiasta dei produttori è importante. “Parliamo regolarmente con Christie, condividendo storie quando usiamo il prodotto in modi fuori dall’ordinario o insoliti. Hanno sempre ascoltato le nostre esigenze e penso che lo si possa vedere nei proiettori ad alta luminosità come il 4K40-RGB“.

Combinate questa tecnologia con l’intuizione di Peter, per il quale tutti i luoghi di ritrovo sono fondamentalmente personaggi con storie da raccontare, e avrete realizzato qualcosa di davvero speciale.