Первые фильмы со звуком были низкого качества – и дело не только в том, что эта технология была юна и неопытна, а и в том, что тогда никто еще не понял до конца, что делать с аудио. Звучит странно? Возможно, но, как говорится в старинной пословице, если из инструментов у вас только молоток, то любая проблема похожа на гвоздь. Поэтому создатели немых фильмов делали следующее: «приколачивали» музыку и звуковые эффекты к сценариям немого кино и очень удивлялись, если зрители не испытывали дикого восторга.

Как решить художественную задачу

Но не стоит их строго судить. Любое технологическое достижение принимается в любом виде искусства не сразу. Но вдруг у кого-то случается озарение, и все бесповоротно меняется – для звукового кино моментом истины стал фильм «Певец джаза». Однако даже после таких событий наступает промедление, ведь зрителям нужно осознать, что было сделано артистами. Чудеса, которые создавал Ван Гог, когда овладел техникой использования ярких синтетических цветов, были оценены по достоинству только после смерти художника, когда мы наконец увидели то, что видел он.

Новые технологии приносят мгновенные преимущества, но столь же мгновенные художественные прорывы редки. Для поисков и экспериментов нужно время, и творческим успехам неизбежно предшествуют промахи. Новое поколение RGB pure laser – высококонтрастных проекторов с высоким разрешением и широкой цветовой гаммой – дарит кинематографистам поразительные новые возможности, но правда в том, что мы только еще начинаем понимать, на что они способны.

В чем потенциал

Такие режиссеры, как Зак Снайдер, уже использовали высокую контрастность при создании фильмов с более мрачной и зловещей атмосферой, чем это было возможно до сих пор, и применяли широкую цветовую гамму, чтобы добиться максимальной реалистичности миров супергероев. Теперь RGB pure laser дает кинематографистам беспрецедентный натуралистичный цвет в сочетании с высокой яркостью и контрастностью, а также возможностью воплотить их творческие идеи в жизнь так, как не получалось раньше.

Такой сильный эффект достигается с помощью технологий, но по-настоящему важно именно их художественное применение и вклад в творческий замысел. Чем больше возможностей режиссеры ищут, тем больше они найдут и тем интереснее будет зрителю. То же самое происходит с увеличением частоты смены кадров. Кинематографисты еще выясняют, какие оно дает возможности и как использовать его в художественных целях, но как только они научатся это делать, результаты нас не разочаруют. Важно, что этот феномен полностью базируется на применении в кинотеатрах и будет доступен только там – никакой другой вариант не подойдет.

Великий двигатель

Можно по-разному относиться к вестернам, но своим становлением они обязаны именно широкоэкранному формату. Есть даже мнение, что это был развлекательный жанр, который на широком экране превратился в искусство. Наверняка кинематографисты мечтали создать что-то и по картинке, и по духу похожее на классический вестерн еще задолго до того, как у них появилась такая возможность. И пусть технологии стали в этом процессе великим двигателем, одного этого фактора было бы мало: нужны были замысел, сюжет, актерское мастерство, зрительский интерес. Однако именно технологии сделали все это возможным.

Прогресс технологий проекции, который мы наблюдаем сейчас, имеет не меньшие перспективы, но никто из нас не знает наверняка, каков будет художественный результат, – как не знал того и Ван Гог, когда взял свой первый тюбик желтого хрома и написал подсолнухи.