Когда кукольный театр встречается с проекцией: Dead Puppet Society, Австралия
С одной стороны — изделия из дерева, металла, проволоки и бечевок; с другой — вершина проекционных технологий, а посередине — нечто экстраординарное. Это —Dead Puppet Society («Общество мертвых марионеток»), и оно изменит ваше представление о марионетках, театре и мире в целом.
Персонаж и история, которую можно рассказать
Dead Puppet Society — один из современных продюсерских домов и театров, который своим примером доказывает, что кукольный театр как вид искусства предназначен для всех, а не только для детей. Да, желание оживлять неодушевленные предметы возникает в раннем детстве: неважно, игрушечная ли это машинка, человеческая фигурка или необычно выглядящий камень. Любой ребенок придаст ему характер и расскажет историю. Но стоит только вспомнить The Muppets, War Horse или Dead Puppet Society, чтобы убедиться: сила воздействия этого трюка не притупляется с возрастом. Как и в случае с проецируемыми изображениями, то, что мы видим на сцене, не является «реальным». Мы знаем, что это — понарошку. И в то же время мы позволяем себе верить, что это по-настоящему. Мы хотим, чтобы трюк сработал, потому что обман так чарующе вознаграждает. Точно так же, как в детстве.
Что действительно производит большой эффект в постановках Dead Puppet Society, так это сочетание древнего искусства ловкости рук кукловода с манипуляциями художника по свету. И все это, чтобы поведать большие истории.
«Причина, по которой мы пришли в кукольный театр, в первую очередь заключалась не в любви к куклам. А в том, что мы хотели рассказывать истории, которые были слишком большими или сложными для того, чтобы быть сыгранными актерами-людьми на сцене, — объясняет Дэвид Мортон, креативный директор Dead Puppet Society. — Поначалу, когда единственное, что было в нашем распоряжении, только бесконечный запас времени и энергии, мы могли делать марионеток из бумаги, диковинных существ из предметов, создавая миры без людей-исполнителей».
Дэвид добавляет, что проекция приносит больше этой свободы.
«Мы внедряем проекцию в нашу работу таким образом, как будто без нее история не получилась бы, — объясняет Мортон. — Во многом причина, по которой мы используем камеры и проекционные технологии, заключается в том, что мы можем создавать кукол в интимном, замысловатом масштабе и показывать их достаточно большими, чтобы зрители могли их видеть. Это никогда не просто дополнительное украшение. Мы не из тех компаний, кто любят символические дополнения, у нас к проекции относятся с таким же уважением, как и к куклам, которых мы создаем».
Всеохватывающая история
Это сочетание кукольного театра, живого представления и проекции наиболее отчетливо видно в отмеченной наградами истории о юном Чарльзе Дарвине и его кругосветном путешествии на корабле «Бигль» — The Wider Earth. Чтобы обеспечить такую производительность, здесь задействованы 1DLP® лазерные проекторы Christie® DWU1075-GS, оснащенные автоматическим решением для выравнивания и повторной калибровки камер Mystique™ , а также Pandoras Box® Manager, Widget Designer и программное обеспечение Pandoras Box для управления контентом, обработки и контроля.
Целая экосистема проекции, перформанса и кукольного театра работает в идеальной гармонии: ни один элемент не вытесняет другие. Все совершенно правдоподобно.
Детский трюк с оживлением неодушевленного завершен.