我们所从事的行业是少数几个融合创造性创作与技术才能的行业之一。它欢迎有才能的工程师，欢迎有才华的创意人。而理想的人才，当然是兼具两类才能的人。

的确，这个行业的业务（在屏幕上或建筑物侧面投射图像）注重的是讲求实在，它重视其中涉及的技术性和艺术性的技能，而各自的专业领域很少相互排斥。

全面的培训方法

培养新一代的教育者们也逐渐意识到这一观点。他们认为，创作者不单单仅是提供“内容”，而技术人员也不单单仅是负责呈现手段，他们需要采取更全方位的、栩栩如生的方式。比如，位于纽约西部罗切斯特理工学院（RIT）的 MAGIC Spell 演播室 就充分体现了这一趋势。

这个演播室设有一个 7,000 平方英尺的摄影棚，并拥有 180 席位的 Wegmans 影院。这栋建筑配备了-科视Christie CP4325-RGB 激光投影机、科视Christie Vive 音频、Dolby Atmos® 音响；混音和色彩校正室；游戏和媒体开发实验室；2D 和 3D 动画实验室；一间 AR/VR 室，以及会议室、办公室等学术空间。

正如 RIT 罗切斯特理工学院的 MAGIC Center 工作室总监 David Long 指出：“所有空间都被打造成开放活跃的实验室，这既是为希望打造制作出精彩内容的创意人员准备，也是为希望掀起下一波技术浪潮的技术人员和工程师而准备。”Long 先生将其形容为“大学里的职业生态系统”。

当然，这正是亟待填补技能人才缺口的行业所需要的。虽然这种合作态度和技能可以想过去那样在工作中学习到，但未来的职场人如果一开始就自带这些技能不是更好吗?

软技能同样不可或缺

在英国国家电影电视学院的网站上，你会看到有关电影业务的专业课程，这些课程的数量与和艺术、技术相关的课程相当。例如，市场、分销、销售和展示相关的硕士课程，传递的是如何找到并维护付费观众的最重要的根本性知识。虽然这是电影的课程，但也可以启发整个AV行业如何能做得更好。

市场营销、销售和管理技能通常被认为是能够适用于不同行业，但对于像 AV 这样有着既定作业流程的紧密结合的产业，这些技能的转移既不能保证也无法迅速实现。目前，你根本无法用金钱轻易就能买到那些现成的、系统化的、积累多年的经验。

当然，AV 行业也可以不在意这一技能人才的缺口，毕竟这个问题不会直接呈现出来。如果欠缺内容、或者没有技术人员可用于操纵灯光或配置 LED 面板的技术，问题会马上引起注意，客户会抱怨。然而，缺乏足够的营销或低效的企业管理所带来的影响往往可以被掩盖，直至为时已晚。