克利夫兰艺术博物馆凭借对疫情的果断应对而广受赞誉。让其藏品触及更广泛的受众，这归功于该博物馆推出的 Open Access在线系统，以及执行此计划时的迅速。从 2020 年 3 月至 12 月，Open Access 的下载量相比 2019 年增长 153%，这清楚地表明他们的在线项目吸引了大量居家受众。

在从公众场合到疫情歇业的剧变下，它为什么能够实现如此的华丽转身呢？他们的敏锐度从何而来？

2020年3 月 14 日，当疫情的真实威力展露在人们面前时，该博物馆关闭了对外展出，其跨部门协作团队则迅速地将注意力转向在线工具的制作。但他们没有套用现有在线项目经验，而是探索未来博物馆体验的面貌。该博物馆以“艺术就在家中”的名义打造了诸多新内容，让人们得以与藏品进行体验式互动。这些内容为藏品赋予了含义，介绍了背景，并帮助公众进一步了解艺术世界。简单地展现藏品的古老或美观是不够的，还必须让人们了解它们背后的故事。

“单一信息源”

克利夫兰艺术博物馆建立了一套集成式后端系统，可以每 15 分钟更新一次。它被博物馆的首席信息官 Jane Alexander 称为“单一信息源”。从在线藏品室到 ARTLENS 美术长廊，只要添加一张图片，新增数据就会立即涌现。

克利夫兰艺术博物馆持续更新着系统（每周一次，大约要安装两百多个对象），无论是策划新展览还是应对疫情冲击，它都做好了准备。作为博物馆技术设施的支柱，这种“单一信息源”掌管着各种事物，从墙上的物品说明到在线藏品室的信息等等。

据 Jane 称，这个系统起初的意图是让博物馆更具灵活应急的能力。当团队创作新的互动内容时，或者有新的展出面市时，后端就能够及时应对，不用病急再求医。一个例子就是基于科视Christie^® MicroTiles^® 的 ArtLens 展墙。这是一个 40 英尺（12米）长的互动式多点触控幕墙，可实时响应，所有美术长廊中的出展藏品都能在这里登场。

无论是博物馆工作人员、教育学者还是藏品管理员，都能通过集成式后端系统更新任意藏品对象的信息，让对外展示平台显示目前正在展览中的物品。该博物馆早在疫情之前就颇有远见，这面显示幕墙让观众与藏品之间的隔离消失，令人印象深刻。无接触式互动和移动设备界面感觉上类似于自然感官的延伸，而非束缚身体的设备器材。它一如既往地通过展示、体验和创意，引领着观众了解艺术及其创作。

沉浸、震撼、活跃

那么，这在疫情期间的表现如何呢？一个热门数字工具是逆向图片搜索，用于在线浏览博物馆的藏品。只需上传你的图片，AI 就会利用机器学习功能，在藏品中寻找外观类似的图片——每次你点击搜索，它都会刷新出新的结果。这是一种有趣且充满吸引力的方式，你可以截图或通过画图进行探索。你眼中所看到的和大师们是否相同？古代艺术间是否有着隐秘的关联？你都可以亲自探索。

这一切的实现都要得益于博物馆的后端系统——还有网站的“在家观看”部分，它在博物馆闭门时仍保持开放，引得人们纷纷至此。另有面向公众的 Open Access 实时榜单，在此你可以看到哪些藏品比较热门或正被展示在维基百科及其它合作资料网站上。这些项目在封城期间展现出了爆炸性的活跃度，也清晰地体现了博物馆展出的受众之广。

同一个世界

视听系统是信息生态系统的一部分，会随着变化而自我调节。在克利夫兰艺术博物馆的案例中，这意味着投资于未知。通过运用现有技术和灵活后端系统，他们迅速适应了新常态，以优质而数字化的工具响应不断变化的社会，并为所有人都提供创新体验。

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