把建筑当做演员:对话The Electric Canvas的Peter Milne

见到The Electric Canvas的董事总经理Peter Milne时,是工作日的早上7点30分,但他的一天从凌晨3点30分就开始了。视听业务似乎和往常一样争分夺秒。Peter说话慢条斯理但满腔热情,在他眼里,时间只是追求至善至美的另一个障碍。

不过,问到为什么这么说时,他却停顿了一下。“嗯,我很痴迷于现在所说的投影映射——我们过去叫做建筑投影——因为它能让人注意到建筑之美。尤其适合用在那些人们每天经过却从不留意的建筑。可是一旦我们用建筑投影把它换个模样,人们就再也不会像以前那样看待它了。无论那建筑是现代派、野兽派、装饰派还是殖民式风格,总有值得捕捉的魔力。”

拓展空间

Peter知道,Electric Canvas是投影映射布景专家,曾合作过悉尼灯光节(Vivid Sydney)、堪培拉灯光节(Enlighten Canberra),效力过两届冬奥会、三届英联邦运动会以及亚运会和东南亚运动会的开幕式。这些露天聚会有许多都在公共场所举行,建筑——无论是市政建筑还是宗教建筑——都扮演着重要角色。Peter说,他的技术和艺术创作都始于建筑。“如果你只把建筑当成屏幕,那从一开始就注定会失败。相反,你必须把它视为故事的主角。主角的建筑和技术挑战越大,你就越要绞尽脑汁发挥创意,让它大放异彩。比如,我们会从各个角度照亮‘演员’,这样不光是坐在正前方的观众,连拐角处的观众也能看到投影。 这是个别出心裁的思路,只要你这样做,你的创意空间就会随之拓展。”

堪培拉

堪培拉是澳大利亚首都,也是为数不多从开始就作为首都建造的城市。城中每条街道和灯柱都规划得恰到好处,赋予它浓郁的典雅之感。但是,如果手法不善,典雅可能会变得单调,城市可能会变成单纯的投影屏幕。因此,虽然Peter的技术挑战少了——环境光较少,投影投射清晰——但Peter说,创意挑战却多了。“堪培拉是个极好的投影场所。议会区有国会大厦、旧国会大厦即现在的澳大利亚民主博物馆、国家科学中心——澳洲科技馆、国家肖像馆、澳大利亚国家图书馆和国立美术馆。 

这些重要机构都有形态迥异的建筑。我们每年投影6座建筑,刚刚做完了第11个年头。通过“把建筑当演员”的策略,我们就能让每次投影都有新鲜感。如果不这样——如果我们只把它们当作屏幕——我想我们早就厌烦了,投影效果也不再有新意。”

制造商很重要

制造商的热情参与也很重要。“我们会定期与科视Christie交流,分享我们不按常规或别有创意使用产品的故事。他们总会耐心倾听我们的需求,我想D4K40-RGB这类高亮度投影机就能体现这一点。”

将技术与Peter的洞察相结合,把所有聚会场所当成角色,确实讲出了不一样的故事。